In Sophie Tappeiner in Viena, l'artista hà enfatizatu l'espressione di a cultura kurda à l'intersezzione di u mitu è ​​a realità.
L'ultima mostra individuale di l'artista londinese Jala Wahid "Newroz" in Sophie Tappeiner hè stata chjamata dopu a celebrazione di l'Equinox di Primavera di Marzu per celebrà l'annu novu curdu.Per mezu di balli è bonfires, i Kurdi ùn anu micca solu ushered in a primavera, ma ancu imaginate a libertà da u regnu oppressivu.Per riduce e celebrazioni di Newroz, u guvernu turcu hà pruibitu l'ortografia kurda di Nowruz, a celebrazione di l'annu novu iranianu.In ogni casu, a cirimonia ardente di Nuroz, chì riflette i 21 raghji di a bandiera kurda, simbulizeghja sempre un forte sensu d'appartenenza à i Kurdi - un simbulu indispensabile in a pratica artistica di Wahid.
Jala Wahid, "Newroz", 2019, vista di mostra, Sophie Tappeiner, Vienna.Courtesy: Artista è Sophie Tappeiner, Vienna;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Dui grandi occhiali di sole di casting sò stallati nantu à u muru di fronte, u verde scuru Vernal Pyre (tutte l'opere, 2019) è l'oru aranciu Threatening Our Shimmering Flag (a bandiera scintillante chì ci minaccia) - chì ricorda ancu u simbulu di l'energia solare kurda nantu à a bandiera naziunale. .U sole hà causatu a rotazione eterna di i corpi celesti, tistimuniendu u ciculu cuntinuu di l'avvenimenti di a vita - nascita, celebrazione, morte, dolu - cambiante constantemente cù u tempu.Nantu à u spaziu di terra trà i dui soli, stendu parechji casts di culori viola, rossi è marroni di gammi femminili (cosce mentale, halo whiplash, fiamme è sashain).Questi corpi inferiori sexy sò impannillati uniformemente in pieghe simili di tela, chì ùn attrae micca solu e so azzioni triviali critichi di u tempu, ma ancu attrae a pelle fina è a carne sottu, chì mette in risaltu cumu per creà feminità attraversu a ropa.In altrò, dui copricapi fatti di granitu, taffetà è perle miyuki - ghirlanda di cenere è alba di seta di spider - s'assumiglia à i vestiti tradiziunali Nuróz di e donne.
Jala Wahid, corona di cinder, 2019, aluminiu, taffetà, nylon, perle miyuki, 72 × 23 × 22 cm.Courtesy: artista di Vienna è Sophie Tappeiner;foto: Kunst-Dokumentation.com
L'arrangiamentu di u sole di Wahid, i cappelli è i gammi indicanu a relazione trà u caratteru è a terra, ma i diversi cumpunenti ùn sò micca integrati cumplettamente.U spotlight boutique di ogni pezzu l'interpreta cum'è una scena ricostruita di una danza festiva, chì face chì a relazione è e proporzioni trà l'elementi figurativi sò cunfunditi da u tremulu di perle, pietre di giada è fibra di vetro.Simile à a prughjezzione relative di u sole, u forte cuntrastu di luci punta à a rotazione di u ghjornu è a notte, è rinforza a coesistenza di u dolu è a celebrazione, chì hè vitale per u significatu è l'espressione di Nuróz.Sustituendu a performance frammentata per a rappresentazione imitativa, l'artista enfatizeghja a realità di l'esodu di e persone mediate puliticamente da a lingua simbolica.
Jala Wahid, "The Fiery Father", 2019, vista di l'installazione, Sophie Tappeiner, Vienna.Courtesy: Artista è Sophie Tappeiner, Vienna;Foto: Kunst-Dokumentation.com
U sonu di tamburi chì venenu da u sotano di a galeria genera una energia chì implica chì u ballu hè almenu prevedibile.A videocassetta di u pianu sottu "Fiery Father" mostra una seria di sottotitoli in inglese in un font persunalizatu chì imita l'alfabetu arabu.Un versu scrittu da Wahid pulsa cù u battitu di i filmi arabi è u tamburinu persicu daf, mentre chì u fondu di u film trasuda oliu è acqua sottu à a luna.U titulu di u travagliu si riferisce à u campu di petroliu Baba Gul in u nordu di l'Iraq - u chjamatu babbu di u focu - chì hè brusgiatu per millaie d'anni, è i Kurdi disputanu stu cuntrollu.In cunfrontu cù e sculture statiche di sopra, e parolle è ritmi lampanti di Fiery Father infine dimustravanu u centru di spettaculu di a celebrazione di Newroz, mentre chì daf m'hà fattu un testimone di ballu: "Dancing senza ignurà a morte è a gravità hè derivata da Cum'è Wahid hà dettu in u so poema, hè hè statu intarratu in Baba Gurgur, enfatizendu a cultura kurda attraversu l'intersezzione di u mitu è ​​a realità attraversu l'espressione di i cicli naturali è u ritornu à u futuru.Tradizione à sprime.
Immagine principale: Jala Wahid, Newroz, 2019, vista di mostra, Sophie Tappeiner, Vienna.Courtesy: Artista è Sophie Tappeiner, Vienna;Foto: Kunst-Dokumentation.com
À a Galeria 1957 in Londra, un artista ghanese hà esploratu a teoria di Stewart Hall chì l'identità culturale "appartene à u futuru è à u passatu".
In a prima mostra individuale tenuta à a sede di Sadie Coles, l'artista hà minimizatu i ritratti è i gradi di una era passata.
Un novu cumitatu di Cell Project Space face dumande nantu à a nostra complicità in a gentrificazione urbana
Cù l'identità di Manciuria, u pittore si n'andò in motocicletta versu a China Eastern Railway per scopre u patrimoniu in decadenza di a Pruvincia di u Nordeste.
A mostra dedicata à l'arte cuntempuranea russa vede cumu a Russia sottu a guida di u presidente Russu Vladimir Putin hà furnitu infurmazioni per a creazione artistica in l'ultimi dui decennii.
À VITRINE in Basilea, l'artista crea un ambiente di teatru chì riflette l'estetica di u trasportu publicu
In Vleeshal in Middelburg, u spaziu scuru di l'artista palesa a carica coloniale di a cità è l'invisibilità di i corpi neri.
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Attraversu una seria di prugrammi TV incaricati, u Festival di l'Arte Austriaca ripensa creativamente a manera chì l'esibizioni sò fatte durante a pandemia.
À u Wexner Art Center, l'artista rapprisenta a cunnessione trà l'American Voting Rights Act di u 1965 è a teoria di u culore di Albers.
À a Yossi Milo Gallery in New York, i ritratti manipulati da l'artisti di Manitoba Forest anu rottu l'ottimisimu di i sogni hippie.
In "Princer Arts & Letters" di Austin, l'opere mostrate da l'artisti riaffermavanu l'esperimenti in corso in i Stati Uniti.
Da a prima di Aby Warburg's Mnemosyne Atlas in Berlinu à e stampe politiche di Corita Kent in Innsbruck